Access Design Research

Il design della comunicazione è un’area del progetto che si occupa di ‘dare forma’ a specifici contenuti – intervenendo sui contenuti stessi e sulle loro modalità di rappresentazione così come sul contesto comunicativo all’interno del quale essi sono veicolati - per arrivare a sviluppare, attraverso la sintesi progettuale, artefatti e sistemi comunicativi che consentano ai destinatari di operare per raggiungere specifici obiettivi. 

Il design dell’accesso è parte fondante del design della comunicazione; il progetto della comunicazione ne determina, infatti, le modalità, ‘mette in figura’ le forme di accesso al contenuto, al messaggio. Occuparsi di design dell’accesso significa concentrare l’attenzione sull’ingresso, sul momento di passaggio che conduce all’obiettivo, che rende concreti il diritto e la possibilità di accedere a un contenuto. È il baricentro su cui si focalizza l’essenza di un atto comunicativo, ma anche il passaggio che ne decreta l’esito. Progettare l’accesso comporta, dunque, una dimensione molto prossima a ciò che definiamo etica della comunicazione. 

Il design della comunicazione, considerato dallo specifico punto di vista del design dell’accesso, accentua dunque il proprio ruolo di facilitatore e rende possibile, grazie alla propria funzione registica e di mediazione, l’accesso a contenuti comunicativo-informativi da una prospettiva funzionale e simbolica, permettendo alle diverse fasce di utenza di agire in contesti in continua evoluzione e per questo sempre più complessi: consente di interagire con diverse tipologie di dispositivi (analogici/digitali); aiuta a comprendere e relazionarsi con oggetti tridimensionali (es. prodotti, packaging ecc.), spazi fisici (es. luoghi di acquisto/consumo, spazi espositivi, aree della città ecc.) e spazi virtuali (es. sistemi informativi, archivi ecc.); facilita l’organizzazione, la diffusione, la condivisione del sapere; favorisce nuovi modelli di apprendimento. 

Il design dell’accesso comunicativo va dunque oltre un ruolo strettamente funzionale, quantitativamente misurabile: l’accessibilità diviene elemento qualitativo, esperienza comunicativa che fissa quei valori di insieme che contribuiscono a definire la qualità stessa di un ‘contenuto’. 

Il design della comunicazione, in quanto design dell’accesso, svolge a fondo il proprio compito di tipo trasformativo e, attraverso gli artefatti e i sistemi progettati, è in grado di guidare le scelte e i comportamenti dei destinatari, modificando la percezione che essi hanno della realtà in cui operano; fino ad assumere, richiamando le responsabilità sociali del progettista, una funzione di sensibilizzazione verso problemi ed emergenze di natura sociale, ambientale ecc. in un contesto che presenta rilevanti criticità a livello sia locale, sia globale e che rende necessarie condotte sempre più sostenibili e responsabili. 

Access Design Research si innesta su un‘attività di ricerca condotta da alcuni anni dal gruppo di ricerca di Design della Comunicazione presso il Dipartimento INDACO del Politecnico di Milano e all’interno delle attività di ricerca per la didattica del Corso di laurea in Design della Comunicazione della Facoltà del Design.

I progetti di ricerca di base e di ricerca progettuale, così come l’attività didattica, infatti, si sono orientati nel tempo verso il tema del “Design dell’accesso” scoprendo occasioni di convergenza e dando luogo a risultati significativi sul piano sia della riflessione teorica, sia della produzione scientifica. 

Tra i risultati operativi, il portale on-line Access Design Research dedicato al tema e, sul piano editoriale, i volumi di una collana dedicata al design della comunicazione in cui proprio il design dell’accesso costituisce uno dei filoni tematici prioritari.  

In tale prospettiva, inoltre, sono in fase di avvio progetti di cooperazione internazionale tra realtà accademiche e centri di ricerca e formazione, finalizzati all’organizzazione di una conferenza scientifica internazionale sul design dell’accesso (Design of Access, Politecnico di Milano, 2011), supportata da una serie di attività (ricerca di base/progettuale e attività didattiche nell’area del design della comunicazione) volte a favorire la condivisione di esperienze, competenze e conoscenze riferite al tema. 

Access Design Research intende inoltre porre le basi per un network di università e scuole, che a livello internazionale si occupano di design della comunicazione e in particolare di design dell’accesso, e di cui il Politecnico di Milano intende porsi come capofila. Con le università interessate verranno stipulate convenzioni e accordi specifici per lo svolgimento del progetto e di attività di ricerca attorno al tema. 

Giovanni Baule
 

Promotori:
Giovanni Baule, professore ordinario Politecnico di Milano
Valeria Bucchetti, professore associato, Politecnico di Milano
Daniela Calabi, ricercatore Politecnico di Milano
Elena Caratti, ricercatore Politecnico di Milano
Francesco Guida, ricercatore Politecnico di Milano
Dina Riccò, ricercatore Politecnico di Milano
Umberto Tolino, ricercatore Politecnico di Milano
Erik Ciravegna, assegnista di ricerca Politecnico di Milano
Marco Quaggiotto, assegnista di ricerca Politecnico di Milano

AccessDesignResearch nasce nell'ambito dell'attività di Design della Comunicazione del Politecnico di Milano.

Quest'area di ricerca si propone di studiare le relazioni e le interazioni che si formano fra le modalità sensoriali - e più in generale i loro comportamenti percettivi - nell'accesso ad artefatti e sistemi comunicativi. Nello specifico l'accesso sinestesico si occupa della ricerca e della definizione di quelle combinazioni di caratteri sensoriali innate o acquisite che appaiono essere congruenti, ovvero rispondono ad una relazione sinestesica.

In particolare l'accesso sinestesico si propone di:

• studiare le modalità di accesso sensoriale ai contenuti, la loro specificità sensoriale e la trasferibilità su registri e supporti differenti, quindi di relazionare contenuti rappresentatati visivamente, con gli stessi contenuti rappresentati uditivamente e/o tattilmente, o altresì contenuti che, per essere attivati, richiedono un coinvolgimento vestibolare (ad es. l'esplorazione di uno spazio) o un'attivazione propriocettiva (ad es. l'azione con un oggetto o un'interfaccia); 
• definire le relazioni fra caratteri sensoriali, attributi linguistici e corrispettivi caratteri fisici, quindi la relazione fra percezione e linguaggio mediata dalla tecnologia e dalla fisicità di artefatti e sistemi comunicativi.
  In sostanza definire le relazioni fra: caratteri percepiti, caratteri fisici, attributi linguistici
• valutare come la distribuzione dei contenuti su diversi registri sensoriali possa modificare la comprensione e il comportamento del destinatario, e come uno stesso contenuto possa risultare rafforzato (o indebolito) in relazione alla concomitanza sincronica su diversi registri.

D. R.

Studio degli stimoli aptici e applicazione al progetto di design, in relazione al visivo e in particolare al colore. Il concetto di percezione aptica si affronta in dialettica con quello di percezione visiva. Aptico deriva dal greco, riferito a "tattile", "tangibile", ma implica non solo la localizzazione del tatto, quanto il percepire tattilmente con tutto il corpo in movimento, in relazione con spazio, oggetti e interfacce.

La realizzazione esclusiva di un valore puramente visivo porta all'esclusione di ogni esperienza di "forma"; viceversa la realizzazione di un valore puramente aptico (fisico, corporeo) esclude l'esperienza spaziale sensibile.

Il problema della dialettica o relazione di valori ottici e valori aptici, cioè della stretta connessione che esiste tra percezione visiva e percezione tattile, può essere inteso dunque come problema di gestione e progettazione della forma specificamente visiva, in cui si manifesta.

La ricerca si applica quindi alla configurazione di forme e superfici in relazione diretta con l'utente, laddove gli aspetti comunicativi visivi non escludano il valore della risposta aptica.

In particolare l'accesso aptico e visivo interviene nei seguenti ambiti progettuali:

• Forma e Colore
  Riflessioni da ricerche ed esperienze progettuali che muovono dall'analisi di forma e colore nei vari ambiti del design di interfacce.
• Texture Design: percorsi propedeutici e trattamento di superfici materiali
  Realizzazione di campionari di texture di riferimento. Programmazione di un sistema a diversi livelli di complessità cromatica.
• Perception and Urban Design
  Studi sulle variazioni percettive negli ambienti metropolitani. Utilizzo dei linguaggi visivi per l'analisi degli ambienti urbani. 

D. C.

'Abbiamo bisogno vitale di situare, riflettere, reinterrogare la nostra conoscenza,cioè di conoscere le condizioni, le possibilità e i limiti della sua capacità di giungere a quella verità a cui mira'. E.Morin

Quest'area di ricerca è finalizzata a un inquadramento generale e a una riflessione sui presupposti teorici e metodologici che caratterizzano la ricerca e la formazione di base per il design della comunicazione.
L'attività di ricerca si propone di indagare la natura e i campi d'azione dell'explanans: ovvero le 'strategie', i 'modi' e i 'metodi' del processo di 'accesso alla conoscenze di base', l'interesse focalizza su ciò che permette di spiegare, ciò che è in grado di orientare e facilitare il processo di 'insegnamento e apprendimento? nei Laboratori di Comunicazione Visiva.
L'idea di fondo è di riconoscere originalità e ricorrenze all?interno di un patrimonio di esperienze formative sedimentate: dall?attività pedagogica del Bauhaus o della Scuola di Ulm, alla tradizione delle scuole nazionali (la svizzero-tedesca, la nord-americana, la britannica e l'italiana); ma anche e soprattutto di rendere visibili prassi di ricerca e didattica attuali che rivitalizzano, contaminano e mettono in discussione il dominio disciplinare del design della comunicazione.

Obiettivi:
- confrontare metodi, contenuti e modelli di accesso alla conoscenza di base nell?ambito delle culture visive.
- sviluppare percorsi di ricerca teorici e sperimentali;
- implementare un database di materiali utili alla didattica dei primi anni (modelli, bibliografie, casi studio..) relativi alla formazione di base della comunicazione visiva;
- contribuire al dibattito contemporaneo sull'educazione nell'ambito del design e del design della comunicazione.

Risultati:
- dottorato di ricerca: ricerca comparata modelli didattici database di casi studio (2002/2005)
- pubblicazione: La didattica del design della Comunicazione,Rimini, Maggioli Editore, 2008

E. C. 

Il compito principale della segnaletica è di rendere chiare strutture e luoghi complessi di modo che chiunque possa fruirne. In questa – apparentemente – elementare definizione, nella sua sintesi, vi è lo scopo del wayfinding designer, ovvero del progettista di sistemi segnaletici (media) deputati a orientare, guidare, informare gli utenti e facilitarne la fruizione dei luoghi. Il wayfinding può intervenire su qualsiasi tipologia di luogo, dagli ospedali, agli aereoporti ai musei, senza dimenticare porzioni urbane o città nella loro articolata interezza, fino a includere interventi su luoghi in trasformazione o in cui il fattore tempo ha la sua rilevanza nel determinare variazioni dimensionali, di scala, di contenuti. In tutti questi casi, e in molti altri, è necessaria una interfaccia che medi tra il luogo e l’utente, fornendo in una forma comprensibile, leggibile e chiara quelle informazioni tali da rendere la fruizione del luogo stesso più fluida e agevole.

Per raggiungere tale obiettivo è necessario un mix di competenze che va dall’ergonomia alla tipografia, dalla pianificazione degli spazi alla tecnologia dei materiali e dei processi di produzione di dispositivi comunicativi che, per quanto spesso siano analogici, devono coerentemente restituire in forme accessibili contenuti e informazioni.

In tale contesto è possibile introdurre il termine di accesso secondo due possibili accezioni: la segnaletica rende accessibili (fruibili) i luoghi; per rendere accessibili i luoghi i media deputati a guidare devono a loro volta essere resi accessibili (leggibili e comprensibili). 

L’area di ricerca “segnaletiche per l’accesso”, in modo specifico, include attualmente ambiti di approfondimento che riguardano i sistemi informativi e di orientamento per il contesto dei beni culturali (che implicano l’inclusione di una variamente diversificata casistica).

In prospettiva è ipotizzabile attivare canali di ricerca che permettano di approfondire le tematiche della leggibilità (tipografia, colore, …), delle tecnologie da utilizzare per i supporti e la riproduzione delle informazioni, delle disabilità (access for all).

F. E. G. 

Le ricerche nell’area del packaging design indagano l’imballaggio quale dispositivo per l’accesso, le cui componenti comunicative progettate (verbo-iconiche, morfologiche e di superficie) attivano la produzione di senso del prodotto, favoriscono la relazione con il destinatario e la fruizione dei contenuti comunicativo-informativi veicolati. Nel packaging, la dimensione strumentale è saldamente congiunta alla dimensione comunicativo-informativa (fattitività  dell’oggetto), pertanto, il design dell’accesso diventa un’area di indagine di particolare interesse.
In questo quadro, occuparsi di design dell’accesso significa ribaltare punti di vista e priorità progettuali, che si sono sviluppate negli anni a favore di logiche ipertrofiche che hanno favorito le funzioni appellative e persuasive, per portare l’attenzione su modalità e forme di avvicinamento e di conoscenza del contenuto.
Affrontare il progetto di packaging dalla prospettiva del design dell’accesso significa occuparsi dell’insieme delle componenti necessarie per attivare i processi di significazione dell’oggetto, delle forme di interfaccia che entrano nel processo di produzione di senso e che, secondo la prospettiva dell’intersoggettività, determinano le relazioni tra i soggetti in campo. Vengono così ad essere compresi sia il ruolo ontologico che produce una facilitazione, cioè un’ergonomia del flusso delle informazioni, sia quello che determina una dialettica suasiva e persuasiva, del celare e del mostrare, in cui i materiali vengono usati per loro qualità sensoriali e semantiche, al di là delle loro peculiarità tecnico-funzionali e i registri sintattici della grafica consentono al prodotto di andare incontro al consumatore.
All’interno di questo quadro di riflessioni emergono con maggior evidenza due linee di lavoro. La prima, più fortemente connessa all’accessibilità comunicativo-informativa del packaging, rimanda all’etica implicita; la seconda, che agisce sulle possibilità di valorizzazione del termine accesso, è tesa a sviluppare nuove aree di valorizzazione, ad indagare le potenzialità del dispositivo come mezzo per sviluppare nuovi livelli di accesso al prodotto e al contenuto informativo a esso riferito.

V. B. 

La ricerca e le sperimentazioni condotte nell'ambito della "Comunicazione per il territorio" convergono su diversi artefatti; comprendono tecnologie e supporti diversificati integrati tra loro e la definizione di peculiari format comunicativi multimediali. Consentono non solo una lettura analitica e una percezione non stereotipata della dimensione territoriale, ma, tramite un'esperienza comunicativa, una diversa percorribilità dei territori.

La Comunicazione per il territorio viene ricondotta a un'accezione in senso esteso di territorio: non tanto una comunicazione in chiave di orientamento informativo-funzionale (compito di artefatti come le segnaletiche e le mappe tradizionali) ma nel senso di una comunicazione complessa: con l'obiettivo di accrescere la conoscenza e l'esperienza che rendono un ambiente praticabile a fondo, al di là del suo uso superficiale o del suo consumo di superficie.
Diverse unità artefattuali concorrono alla costruzione di differenti dispositivi dando vita a specifici "format per la comunicazione del territorio": stampati, audiovideo e multimedia, web e mobile convergono, assemblati in un comune contenitore, in sistemi individuati come "Atlanti per la comunicazione del territorio".

La Comunicazione per il territorio, così intesa, si discosta dai tradizionali sistemi strategici per la valorizzazione economica del territorio o dalla tradizionale comunicazione per la fruizione turistica che insiste sulle emergenze note; così come si differenzia da quelle pratiche artistiche che lavorano sul territorio come puro terreno di performance. Pur agendo in sintonia con tutte le pratiche sociali, artistiche e culturali che cercano in chiave performativa una riscrittura degli spazi territoriali per ricostruire in forma partecipata il senso dei luoghi.
La forma della "Guida non convenzionale al territorio" e tutti i format e i dispositivi che la possono costituire (dalle mappe interattive in rete, ai sistemi di condivisione, ai dispositivi di realtà aumentata) si propongono come costruzione di percorsi e attraversamenti che rifondano comunicativamente l'esperienza del territorio.

G. B.